Espetáculo inédito desenvolvido durante a residência da mundana companhia no Instituto Capobianco, A PALMA acompanha a trajetória de Vânia Souto (Gilda Nomacce), atriz veterana que, após um incidente inesperado durante uma gravação, passa a acreditar estar diante da grande virada de sua carreira. Entre sonhos e frustrações, revisita o próprio percurso e os limites entre realidade e imaginação. No apartamento onde se passa a ação, recebe dois antigos amigos em um encontro que ativa memórias e deslocamentos. Tragicomédia que transita pelo metateatro, o espetáculo tensiona os limites entre vida e ficção.

An original production developed during mundana companhia’s residency at Instituto Capobianco, A PALMA follows the trajectory of Vânia Souto (Gilda Nomacce), a veteran actress who, after an unexpected incident during a shoot, begins to believe she is facing the turning point of her career. Between dreams and frustrations, she revisits her path and the limits between reality and imagination. Set inside her apartment, where she receives two old friends, the encounter triggers memories and shifts. A tragicomedy that moves through metatheatre, the piece blurs the boundaries between life and fiction.

Partindo de experiências intensas em contato com os territórios da morte e da loucura, Janaina Leite constrói uma palestra-performance que articula memória, teoria e criação artística em uma narrativa cartográfica. O trabalho revisita passagens biográficas e obras anteriores para refletir sobre os limites do corpo e da consciência em um tempo marcado pela virtualização da vida. A partir de um processo autoetnográfico, a artista investiga o corpo como arquivo sensorial e campo de conhecimento. Entre arte e vida, presença e dissociação, físico e virtual, a obra propõe pensar o corpo em suas fronteiras, tensionando matéria, memória e percepção.

Drawing on intense experiences in contact with the territories of death and madness, Janaina Leite creates a lecture-performance that articulates memory, theory and artistic creation in a cartographic narrative. The work revisits biographical passages and previous works to reflect on the limits of body and consciousness in a time marked by the virtualization of life. Through an autoethnographic process, the artist investigates the body as a sensory archive and a field of knowledge. Between art and life, presence and dissociation, physical and virtual, the piece explores the body at its borders.

Monólogo idealizado e interpretado por Aury Porto, com direção de Janaina Leite, inspirado em sua relação com a mãe, que convive com a doença de Alzheimer há quase vinte anos. Em cena, o ator encarna tanto o filho quanto a mãe, em uma experiência atravessada por memória, afeto e relações familiares complexas. A peça evoca lembranças, histórias, canções e imagens em uma narrativa com cronologia própria, na qual tempos e presenças se reorganizam continuamente. Equilibrando humor e densidade poética, corpo e linguagem se entrelaçam em uma imersão sensível na experiência do cuidado, criando um espaço de reconhecimento e partilha com o público.

A solo performance conceived and performed by Aury Porto and directed by Janaina Leite, inspired by his relationship with his mother, who has lived with Alzheimer’s disease for nearly twenty years. On stage, the actor embodies both son and mother in an experience shaped by memory, affection and complex family relationships. The piece evokes memories, stories, songs and images in a narrative with its own sense of chronology, where times and presences continuously reorganize themselves. Balancing humor and poetic density, body and language intertwine in a sensitive immersion into the experience of care, creating a space of recognition and shared experience with the audience.

O espetáculo abre a residência do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos no Instituto Capobianco em 2026. Criado a partir de um processo pós-pandêmico em diálogo com a pesquisa continuada do coletivo, o espetáculo toma o depoimento como eixo de criação, cruzando teatro, música e vivência pessoal em uma dramaturgia fragmentada. Memórias individuais e coletivas emergem em imagens recorrentes de chuva, rios e transbordamentos, nas quais a água surge como presença simbólica. Entre depoimento e ficção, a obra tensiona estruturas sociais e amplia vozes e perspectivas sobre questões da contemporaneidade.

The performance opens the 2026 residency of Núcleo Bartolomeu de Depoimentos at Instituto Capobianco. Created through a post-pandemic process in dialogue with the group’s ongoing research, the piece takes testimony as its central axis, crossing theatre, music and personal experience in a fragmented dramaturgy. Individual and collective memories emerge through recurring images of rain, rivers and overflows, in which water appears as a symbolic presence. Between testimony and fiction, the work tensions social structures and expands voices and perspectives on contemporary issues.